Sempre, diante da imagem, estamos diante do tempo. (Georges Didi-Huberman)  

O que é essa tal de arte, afinal? Ou melhor, o que e por que começamos a classificar determinada produção cultural como arte? Definir algo como arte ou não arte é assunto complexo que sempre vem carregado de juízos de valor com os quais lidamos sem ao menos sabermos, muitas vezes, de onde vieram tais julgamentos. Vale a mesma reflexão para as chamadas “belas artes” e a ideia de beleza, qualidade, patrimônio cultural…  

Este curso tem seu foco nas artes visuais e seu principal objetivo é proporcionar caminhos para a interpretação de obras de arte e imagens produzidas ao longo do tempo, bem como refletir sobre as ideias contidas em tais produções culturais visuais que permaneceram ao longo da história ocidental. Assim, algumas questões que norteiam o curso são as seguintes: como podemos entender a história a partir das imagens? Como saber sobre as histórias das imagens? A produção cultural visual das sociedades nos dá pistas sobre como pensavam e como queriam fazer pensar?  

A proposta é discutir o conceito de arte considerando os estudos da História da Arte e da Cultura Visual, apresentando, a partir de um recorte na história ocidental, de forma cronológica, um viés mais tradicional sem, no entanto, excluir as produções de artistas mulheres, negros/as e de povos nativos das Américas, produções que ao longo do tempo foram apagadas da História.  

O curso é dividido em cinco módulos que vão tratar da produção cultural visual e manifestações artísticas desde a chamada “pré-história” até os movimentos artísticos que surgiram na primeira metade do século 20. Ao todo serão 30 encontros de duas horas e meia semanais no decorrer do primeiro semestre do ano. Em cada encontro serão abordados os principais aspectos relacionados à estética do período estudado, os principais artistas e o contexto histórico, cultural e social em que tais obras foram produzidas.  

O curso tem sua metodologia pautada na mediação cultural, ou seja, as aulas acontecerão de modo dialogado com os participantes, a partir de imagens selecionadas e exibidas para análise, bem como seus contextos (produção e recepção).  

Módulo IV

Aula 19 | Romantismo. Imagens que criam imaginários. Era das revoluções.

Esta aula analisará a construção de um imaginário e da identidade nacional a partir da análise de produções artísticas visuais românticas, na Europa e no Brasil, num contexto revolucionário (Revolução Francesa, Industrial, Independências). Trataremos também da cultura visual presente na vida cotidiana (cédulas e moedas, imprensa etc.)

Aula 20 | Realismo. Ciência e crítica social.

Nesta aula de encerramento do módulo iremos estudar a pintura e escultura realista como crítica social para a partir daí podermos, também, tecer considerações críticas contextualizadas a arte acadêmica, ao nacionalismo e ao ideal de beleza resgatado pelo neoclassicismo que reverbera na atualidade.

Aula 21 | Impressionismo e pós-impressionismo. Fotografia.

Esta aula será dedicada ao conceito de moderno/modernidade nas artes, entendendo o contexto histórico e cultural da época. Trataremos da primeira vanguarda europeia: o impressionismo e seu desdobramento, o pós-impressionismo. Também abordaremos o surgimento da fotografia e as experiências artísticas com esta nova técnica.

Aula 22 | Simbolismo. Fauvismo. Expressionismo.

Seguindo a apresentação de artistas das vanguardas europeias, trataremos dos movimentos citados, relacionando a produção ao contexto, sem desconsiderar nosso olhar atual sobre tais produções.

Aula 23 | Cubismo. Futurismo. Suprematismo.

Nesta aula, seguimos com as vanguardas e a relação com o contexto político europeu.

Aula 24 | Brasil modernista antes da semana de 1922. Semana de arte moderna.

Nesta aula retomamos o conceito de moderno/modernidade com o olhar para as produções de artistas brasileiros na chamada fase inicial do modernismo brasileiro.