Composição fotográfica | Presencial

Este curso de nível intermediário é uma extensão do Fotografia criativa: um ponto de partida e tem como ponto de partida o exercício da observação, o aprendizado da seletividade do olhar através do treinamento da visão, por meio do aparelho fotográfico disponibilizado na aula ou daquele que o participante possua. 

Será feita uma introdução às regras clássicas de enquadramento e composição fotográfica. Na primeira parte do curso, por meio de exemplos, os participantes conhecerão a “regra dos terços”, a influência do ponto de vista no efeito desejado, o rompimento de paradigmas fotográficos, entre outros conceitos de grande importância para uma linguagem bem trabalhada. Além disso, haverá uma parte prática com câmeras digitais e/ou analógicas para que os participantes possam treinar os conceitos mostrados em aula. Na segunda parte do curso, serão apresentadas teorias e práticas que dão base para “desobedecer” às regras clássicas e experimentar novas possibilidades de olhar. Os participantes entenderão que, para desconstruir uma imagem, em primeiro lugar é necessário conhecer a construção dela nos métodos clássicos. 

O objetivo do curso é que os participantes tenham uma base para começar a clicar de maneira consciente e criativa através do olhar fotográfico. Com os ensinamentos de enquadramento e composição considerados clássicos, exemplificados na parte teórica da aula, o aluno estará apto a fotografar com parâmetros, buscando filtrar o que registra através do aparelho, possibilitando que suas imagens obtenham uma estética artística. O curso procura mostrar um caminho alternativo para o olhar, e não excludente; a intenção é agregar ao dar subsídios teóricos e práticos para que o aluno possa fazer uma escolha estética e encontrar sua identidade, imprimindo sua linguagem nas imagens captadas. 

Aula 1 | Teórica: Apresentação de conceitos, exemplificando-os com imagens, para que os participantes tenham uma base inicial. Tópicos abordados: colocação do motivo no quadro, seleção de um ponto de vista, variação das tomadas, captação do momento, influência sobre uma composição, perspectiva, escolha do plano de fundo, escala humana e equilíbrio e proporção (ponto de interesse em primeiro plano, regra dos terços, pontos de ouro, proporção áurea). 

Aula 2 | Prática: saída fotográfica numa locação preferencialmente próxima do MIS para que os alunos tenham a oportunidade de explorar as possibilidades técnicas e estéticas em ambiente externo. 

Aula 3 | Teórica: análise das imagens realizadas durante a saída fotográfica. O objetivo é analisar a maneira como os aspectos técnicos e estéticos foram aplicados pelos alunos, bem como apontar elementos que podem ser aprimorados. 

Aula 4 | Apresentação de conceitos, exemplificando-os com imagens, para que os participantes tenham uma base inicial. Tópicos abordados: iluminação: sombra, nublado e sol a pino (zênite); desobedecendo às regras: conceito e aplicação; exemplos de fotógrafos que aplicam o conceito nas suas imagens; quadro dentro de quadros; quadro fora de foco; quadros irregulares; uso de diagonais: estéticas e captação da ação; variação tonal: cenas de baixo e alto contraste; como atrair o olhar.  

Aula 5 | Prática: saída fotográfica numa locação preferencialmente próxima do MIS para que os alunos tenham a oportunidade de explorar as possibilidades técnicas e estéticas em ambiente externo. 

Aula 6 | Teórica: análise das imagens realizadas durante a saída fotográfica. O objetivo é analisar a maneira como os aspectos técnicos e estéticos foram aplicados pelos alunos, bem como apontar elementos que podem ser aprimorados.