Pela primeira vez em São Paulo, o documentário Desconstrutivo (A&F Films, 2026), idealizado pelo artista visual carioca Antonio Bokel, chega à tela do MIS. Depois da sessão, as vozes do filme saem da tela: Bokel e o curador Luis Sandes, entrevistado no documentário, se reúnem para continuar, ao vivo, a conversa sobre o que a abstração geométrica ainda tem a dizer e sobre como essa tradição, tão marcante na arte brasileira, se desdobra e se reinventa na produção contemporânea.  

Uma oportunidade de assistir ao filme e, em seguida, ouvir seus protagonistas, em um encontro que contará ainda com espaço para perguntas do público.

Sobre o documentário 

Desconstrutivo 

(dir. Alessandra De Blasi e Frederico Ferrer, 2026, Brasil, 15 min, livre) 

A geometria é apresentada como uma linguagem universal: organiza o espaço, atravessa a espiritualidade e permite comunicar formas. Mas a história moderna também associou a racionalidade geométrica à técnica, à industrialização e à promessa de progresso. Desconstrutivo parte dessa tensão para percorrer o construtivismo europeu e sua reativação no Brasil dos anos 1950, passando pela influência de Max Bill pelos grupos Ruptura e Frente e pelo deslocamento neoconcreto em direção ao corpo, à experiência e à participação do público.  

Nesse campo histórico, a produção recente de Antonio Bokel opera um curto-circuito. Suas formas parecem reconhecíveis, mas nunca inteiramente resolvidas: círculos são interrompidos, volumes perdem o encaixe e materiais naturais atravessam a lógica racional. Pintura, escultura, espelho, vazio e arquitetura deixam de ser categorias estanques. O artista transforma a geometria em jogo, cria situações de equilíbrio precário mantém o sentido suspenso para que cada espectador procure sua própria resposta. 

Sobre os convidados 

Antonio Bokel é artista visual brasileiro cuja pesquisa transita entre pintura, escultura, desenho e instalação. Seu trabalho investiga as relações entre geometria, matéria e espaço, explorando tensões entre construção e desconstrução, gesto e estrutura, forma e vazio. Com uma trajetória de mais de duas décadas, participou de exposições em instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), o Museu de Arte do Rio (MAR), a FGV Arte e o Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Foi indicado ao Prêmio PIPA e possui obras em coleções públicas e privadas. 

Luis Sandes é curador, escritor e pesquisador independente. Sua pesquisa se concentra principalmente na arte brasileira, do pós-guerra à contemporaneidade. Publicou entrevistas, artigos, verbetes de enciclopédia, textos curatoriais e matérias no Brasil e no exterior. É doutor pela USP, com pesquisa em história da arte, e mestre pela PUC-SP, com pesquisa em sociologia da arte. Também é membro da Association for Art History, da Association internationale des critiques d’art e da Associação Brasileira de Críticos de Arte.