Da literatura para o cinema: a arte da adaptação

Embora a literatura tenha mais de cinco mil anos, e o cinema, pouco mais de um século de existência, essas duas formas de arte estão umbilicalmente conectadas praticamente desde a invenção da sétima arte em 1895. A primeira adaptação literária de que se tem notícia é o curta “Cinderela”, filmado por Georges Méliès em 1899. Desde então, um livro se tornar filme tornou-se uma tradição. Para se ter uma ideia, até meados dos anos 2000 cerca de 85% dos vencedores do Oscar de melhor filme eram adaptações, seja de livros, peças de teatro ou fatos reais. O mesmo vale para as séries de TV: 80% delas tinha origem em livros, peças ou fatos.   

Mas transformar palavras em imagens é um processo espinhoso e nem sempre bem-sucedido. A proposta deste curso é apresentar mais desse processo, entender suas possibilidades e armadilhas, as diferenças e semelhanças entre imagem e texto, estilos narrativos dos escritores e como a montagem funciona nos dois meios. Uma das ferramentas do curso é a leitura durante as aula de trechos de livros que se tornaram filmes, como “O poderoso chefão”, “Psicose”, “Um corpo que cai”, “Blade Runner”, “Harry Potter”, “Os bons companheiros”, “A marca da maldade” e “Atire no pianista”, seguidos da exibição das respectivas cenas dos filmes para comparação dos resultados, bem como discussão das necessidades específicas de cada livro abordado.   

Aula 1 | Breve introdução da história da linguagem cinematográfica, com ênfase nas técnicas de montagem, que é um dos momentos nos quais cinema e literatura têm pontos de contato. Perfil dos principais movimentos que impulsionaram a linguagem cinematográfica, como o Expressionismo, o Neorrealismo e a Nouvelle Vague. Estudo das primeiras adaptações cinematográficas. “Cinderela”, e “Viagem à Lua”, ambas de Méliès.   

Aula 2 | Estudos de casos interessantes de adaptações literárias. “O poderoso chefão”, uma adaptação extremamente fiel, mas que imprime uma dinâmica particular na transposição para imagens feitas por Francis Ford Coppola. A presença do escritor Mario Puzzo na elaboração do roteiro e a quase dispensa do roteiro na hora da filmagem. Estudo comparativo de outra adaptação feita por Coppola, “Apocalipse Now”, que seguiu caminho diametralmente oposto, sendo pouco fiel à narrativa original de “No coração das trevas”, de Joseph Conrad, ambientada na África colonial, mas permanecendo absolutamente fiel à sua ideia original, mesmo ambientando a narrativa na Guerra do Vietnã.   

Aula 3 | Estudo aprofundado da técnica de narrativa visual do diretor Alfred Hitchcock e sua influência nas adaptações literárias dos principais filmes do diretor. Casos nos quais a história original é mudada substancialmente, resultando em filmes únicos, obras-primas do cinema. Análise comparativa de trechos dos filmes e dos livros “Um corpo que cai” e “Psicose”. 

Aula 4 | Estudo de casos nos quais o diretor utiliza elementos do próprio livro na criação de cenas ou filmes originais e criativos, muitas vezes motivados por questões próprias. “Blade Runner”, de Riddley Scott, onde uma simples aventura policial futurista ganha uma dimensão filosófica nas telas; “Tubarão”, de Steven Spielberg, que elimina todas as implicações românticas e sexuais dos personagens, centralizando o foco na aventura e suspense, mas valorizado por uma genial transposição de imagens. Estudo de “A marca da maldade”, versão cinematográfica de Orson Welles para a obra de Whit Masterson, que direciona seu olhar para questões particulares do diretor.   

A adaptação de Martin Scorsese do livro “Os bons companheiros”, na qual a versão cinematográfica da obra de Nicholas Pileggi é rigorosamente fiel, mas uma simples alteração na ordem dos fatos muda completamente o foco da história.   

Aula 5 | Balanço geral dos conceitos de adaptação literária. Análise comparativa de trechos de filmes e livros: “Harry Potter e a câmara secreta”, onde mesmo com a exigência contratual, por parte da autora J.K. Rowling, de total fidelidade à obra, foram necessárias mudanças em momentos nos quais boas soluções visuais tornavam as cenas mais interessantes, bem como momentos onde a transposição das palavras para imagens era impossível; “Atire no pianista”, uma transposição relativamente fiel, mas que faz mudanças localizadas em função do estilo de François Truffaut.   

Aula 6 | A importância do ator na adaptação. Uma boa atuação pode dar vida eterna a personagens literários, bem como definir sua forma. Estudo de caso: a adaptação de “Ponche de rum”, do escritor Elmore Leonard, resulta numa obra muito interessante nas mãos do diretor Quentin Tarantino: “Jackie Brown”, a única adaptação literária da carreira do diretor, surpreendentemente fiel, mas com diferenças localizadas e com função narrativa.