Introdução à História da Arte – Módulo V – do Abstracionismo a Contracultura

Sempre, diante da imagem, estamos diante do tempo. (Georges Didi-Huberman)  

O que é essa tal de arte, afinal? Ou melhor, o que e por que começamos a classificar determinada produção cultural como arte? Definir algo como arte ou não arte é assunto complexo que sempre vem carregado de juízos de valor com os quais lidamos sem ao menos sabermos, muitas vezes, de onde vieram tais julgamentos. Vale a mesma reflexão para as chamadas “belas artes” e a ideia de beleza, qualidade, patrimônio cultural…  

Este curso tem seu foco nas artes visuais e seu principal objetivo é proporcionar caminhos para a interpretação de obras de arte e imagens produzidas ao longo do tempo, bem como refletir sobre as ideias contidas em tais produções culturais visuais que permaneceram ao longo da história ocidental. Assim, algumas questões que norteiam o curso são as seguintes: como podemos entender a história a partir das imagens? Como saber sobre as histórias das imagens? A produção cultural visual das sociedades nos dá pistas sobre como pensavam e como queriam fazer pensar?  

A proposta é discutir o conceito de arte considerando os estudos da História da Arte e da Cultura Visual, apresentando, a partir de um recorte na história ocidental, de forma cronológica, um viés mais tradicional sem, no entanto, excluir as produções de artistas mulheres, negros/as e de povos nativos das Américas, produções que ao longo do tempo foram apagadas da História.  

O curso é dividido em cinco módulos que vão tratar da produção cultural visual e manifestações artísticas desde a chamada “pré-história” até os movimentos artísticos que surgiram na primeira metade do século 20. Ao todo serão 30 encontros de duas horas e meia semanais no decorrer do primeiro semestre do ano. Em cada encontro serão abordados os principais aspectos relacionados à estética do período estudado, os principais artistas e o contexto histórico, cultural e social em que tais obras foram produzidas.  

O curso tem sua metodologia pautada na mediação cultural, ou seja, as aulas acontecerão de modo dialogado com os participantes, a partir de imagens selecionadas e exibidas para análise, bem como seus contextos (produção e recepção).  

Módulo V

Aula 25 | Abstracionismo, dadaísmo, ready-made e surrealismo.

Retomaremos as discussões acerca do conceito de moderno/modernidade, contextualizaremos histórica e culturalmente a Europa entre guerras. Diante deste contexto abordaremos os movimentos abstracionista e dadaísta, com destaque para as obras ready-made e sua provocação sobre o conceito de arte. Trataremos também do surrealismo e seu contexto.

Aula 26 | Art nouveau e outros processos de uso das artes gráficas. Art déco.

Nesta aula trataremos o estilo conhecido como Art nouveau e outras propostas de artes gráficas para entender a utilização de imagens em publicidade, sejam imagens para vender produtos, sejam imagens para vender propostas de governos. Também falaremos da Bauhaus e do art déco.

Aula 27 | Modernismo na América Latina.

Perceberemos os impactos do modernismo na América Latina, onde os maiores expoentes são o movimento muralista mexicano e as obras de Frida Kahlo. Trataremos de trazer outras/os artistas latino-americanos do período, contextualizando suas obras.

Aula 28 | Modernismo no Brasil do Estado Novo.

Após a semana de Arte Moderna de 1922, as/os artistas modernistas seguiram criando. Veremos outras fases do modernismo brasileiro, e o uso de imagens durante o regime ditatorial do Estado Novo.

Aula 29 | A arte no pós-guerra: concretismo, neoconcretismo e expressionismo abstrato. Nesta aula abordaremos, a partir de algumas obras, o pensamento plástico após as desilusões da II Guerra Mundial.

Aula 30 | Caminhos da arte na segunda metade do século XX: Pop art, op art, performances e contracultura.

Na última aula do curso discutiremos a década de 1960, os movimentos de contracultura como a Tropicália, por exemplo, para que possamos conhecer a produção artística que baseou a chamada arte contemporânea.