Moda, Arte e Filosofia: Diálogos contemporâneos

O que a coleção de Inverno 2007 da Balenciaga por Nicolas Ghesquière, tem a ver com a revolução política? Qual o diálogo entre o pensador alemão Walter Benjamin, e a coleção Mondrian de 1965 de Yves Saint Laurent? Como é possível relacionar a estreia da Comme des Garçons na Paris da década de 80 com a Queda do Muro de Berlim? A atual tendência Agender (moda sem gêneros), encontra consonâncias nas ideias de Judith Butler, Friedrich Nietzsche e do poeta francês Charles Baudelaire? Com Elsa Schiaparelli e Salvador Dali, os futuristas e Giacomo Balla, a Moda pode ser Arte, e a Arte pode iluminar o cotidiano? A partir dessas, e outras inquietações, o pesquisador em filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX: as roupas e a ‘caligrafia dos gestos’”, na Casa Museu Ema Klabin, e ex pesquisador residente do NEC (Núcleo de Estudos Contemporâneos) do MIS-SP, Brunno Almeida Maia, ministra o curso “Moda, Arte e Filosofia: diálogos contemporâneos”. Partindo dos escritos do filósofo, ensaísta e crítico alemão Walter Benjamin (1892-1940), sobre a Moda e as roupas no contexto do capitalismo cultural do século XIX, o curso propõe uma leitura do momento atual, a partir da relação entre a Moda e a Filosofia. Num trabalho de abertura do pensamento, por meio da filosofia, da história, da história da arte, da fotografia, do cinema e da literatura, o principal objetivo da atividade é transformar o olhar – muitas vezes intuitivo e sem apuro metodológico – para a relação entre a Moda e a História, entendendo o passado como uma potência para a prospecção – futuro – na criação. Neste sentido, a atividade é uma ampliação das pesquisas de Almeida Maia, sobre as relações entre a Moda, a Filosofia, a Arte e a Literatura, desenvolvidas desde 2012, a partir de temas como a Moda e a Arte, a Moda e o Corpo, a Moda e a História, a Moda e a metodologia para a criação, a Moda e a Narrativa, a Moda e a Imagem e a Moda e a Memória. 

Aula 01 | Moda, História e Filosofia: os primeiros estudos sobre Moda; breves conceituações; o que é o contemporâneo? Moda e capitalismo cultural em Walter Benjamin. Duas metodologias para o processo criativo: a arqueologia e a cartografia (YSL, Balenciaga e Alexandre Herchcovitch).  

Aula 02 | Moda e Arte: aproximações e distanciamentos entre Moda e Arte; Moda e literatura nos séculos XIX e XX; diálogos entre a Moda e Arte – do Impressionismo do séc. XIX às vanguardas artísticas do séc. XX; Moda e Surrealismo; Moda e Futurismo; a Moda como estética da existência (Gilda de Mello e Souza, Gilles Lipovetsky e Michel Foucault); passeio pelas obras de Hélio Oiticica, Issey Miyake e Arthur Bispo do Rosário.  

Aula 03 | Moda e Imagem: o estatuto ontológico da imagem no ocidente; breve história da percepção no ocidente; a fotografia no século XIX; conceituações sobre fotografia de moda; Imagem e Imaginário na fotografia de Moda; alguns mestres da fotografia de moda: Virginia Oldoini, a Condessa Castiglione, De Meyer, Steichen, Hoyningen-Huene, Horts, Man Ray, Blumenfeld, Cecil Beaton, Munkasci, Penn e Avedon, David Bailey, Hiro, William Klein, Bob Richardson, Diane Arbus, Helmut 6 Newton, Bruce Weber, Herb Ritts, Oliviero Toscani, LaChapelle, Steven Meisel, Juergen Teller, entre outros.  

Aula 04 | Moda e Corpo: a moda e o corpo como linguagens; introdução à História do Belo no Ocidente – Três fases: Antiguidade Clássica Greco-romana (Madeleine Vionnet); Idade Média (Christian Lacroix); Idade Moderna (Christian Dior); Modernidade (Japonismo e Belgas); reinvenção das formas do corpo nos artistas modernistas, e o diálogo com o trabalho da Escola da Antuérpia e dos estilistas japoneses; 1990 – A década de opostos; sobre o Agender – Nietzsche, Charles Baudelaire, Simone de Beauvoir, Judith Butler; Estilistas e marcas contemporâneas que abordam o Agender (Moda sem gêneros).