­­História do Cinema: a evolução da linguagem cinematográfica – 4 módulos

Este curso analítico expositivo é dividido em quatro módulos e irá abordar a evolução da linguagem cinematográfica por intermédio do estudo dos principais filmes e diretores, que, com sua criatividade, propiciaram essa evolução. Partindo dos irmãos Lumiére, observamos como o genial Méliès desenvolve a arte de narrar, passamos pelas descobertas de montagem e enquadramentos de Griffth, Chaplin, a chegada do som, a revolução de Orson Welles, Hitchcock e Jean-Luc Godard, até chegar a Kubrick, Coppola, Tarantino e a era digital. Os musicais em Hollywood e no Brasil. Estudamos todos os movimentos cinematográficos importantes, como Expressionismo, Neo Realismo, Nouvelle Vague e Cinema Novo. Ao final, faremos uma análise sobre as possibilidades da era no cinema digital.

Módulo I – A era do cinema mudo, Expressionismo e o som. Cinema brasileiro.

Aula 1 | Os primeiros passos e as descobertas de Lumiére e Méliès, o surgimento dos enquadramentos, da montagem. O desenvolvimento da arte de falar por imagens: Griffth, o criador da linguagem cinematográfica moderna.

Aula 2 | Charles Chaplin, Buster Keaton. O surgimento das técnicas de montagem, iluminação e enquadramento. A força visual do Expressionismo alemão. A chegada do som, os musicais, o filme de gângster. Como Fritz Lang migra para Hollywood e ajudam a criar o film noir.

Aula 3 | Os primeiros filmes que restaram do cinema mudo brasileiro, A filha do advogado, o cinema regional. Os estúdios como Atlântida, Cinédia e Vera Cruz.

Aula 4 | Anos 1940: a revolução de Cidadão Kane. O cinema europeu do pós-guerra: Neo Realismo, diretores revolucionários como Rosselini, De Sica.

Este segundo módulo tem como título Anos 1950 e o filme B, o cinema japonês e o cinema de autor.

Aula 1 | Os mestres do cinema japonês: Kurosawa, Ozu e Mizoguchi. Os musicais.

Aula 2 | O filme B se firma e cria espaço para novos diretores. Surge como gênero a ficção científica, em meio à conquista do espaço e a paranoia da Guerra Fria.

Aula 3 | O fenômeno Alfred Hitchcock, a ruptura de regras e as técnicas de manipulação do espectador. A expansão da tela com os formatos largos do Cinemascope e a novidade dos efeitos 3D.

Aula 4 | A força do novo cinema italiano. Pasolini e Fellini. O talento do sueco Ingmar Bergman.

 Módulo II –  Anos 1950 e o filme B, o cinema japonês e o cinema de autor.

Aula 1 | Os mestres do cinema japonês: Kurosawa, Ozu e Mizoguchi. Os musicais.

Aula 2 | O filme B se firma e cria espaço para novos diretores. Surge como gênero a ficção científica, em meio à conquista do espaço e a paranoia da Guerra Fria.

Aula 3 | O fenômeno Alfred Hitchcock, a ruptura de regras e as técnicas de manipulação do espectador. A expansão da tela com os formatos largos do Cinemascope e a novidade dos efeitos 3D.

Aula 4 | A força do novo cinema italiano. Pasolini e Fellini. O talento do sueco Ingmar Bergman.

 Módulo III – Anos 1960: novos movimentos sacodem a linguagem.

Aula 1 |  A Nouvelle Vague francesa: Godard e Truffaut. A arte de Luis Buñuel.

Aula 2 | A influência da Nouvelle Vague no Brasil. Como o movimento europeu influencia o Cinema Novo e o Cinema Marginal no Brasil. Glauber Rocha, Rogério Sganzerla, Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach, Walter Hugo Khouri.

Aula 3 | O ciclo do cinema erótico e as pornochanchadas. O fenômeno Eduardo Coutinho.

Aula 4 | Anos 1960 (parte 2): O cinema de Kubrick e Sergio Leone. O surpreendente talento de diretor do até então ator cômico Jerry Lewis. O revisionismo dos mitos do faroeste e do herói clássico. Herzog e o novo cinema alemão.

 Módulo IV – Os independentes da Nova Hollywood, o blockbuster e a era digital.

Aula 1 | Anos 70: Diretores da chamada Nova Hollywood como Altman, Coppola, e Scorsese revolucionam a linguagem

Aula 2 | A indústria se firma com blockbusters como Tubarão e Star Wars, que dominam o imaginário pop. As novas regras e a ditadura dos script doctors, sequências e remakes entram na ordem do dia. O cinema pós-moderno: Quentin Tarantino.

Aula 3 | A revolução da era digital. Nos dois extremos, o contraponto entre a simplicidade estética defendida pelo movimento Dogma 95 e a sofisticação técnica dos efeitos de Titanic e Exterminador do futuro 2.

Aula 4 |  Balanço geral do curso e os novos rumos da linguagem. Novos rumos à partir da era digital. Personagens digitais tornam-se atores, como em Harry Potter. A técnica e a sofisticação visual graças à tecnologia digital de Matrix. Balanço geral do curso.