Nova Fotografia 2023 | Parte 2

No dia 31.10, terça-feira, esta exposição estará fechada para manutenção.

Desde 2011, a iniciativa do MIS seleciona, por meio de convocatória, seis trabalhos de artistas promissores que se distinguem pela qualidade e inovação. Além das exposições, que ganham um acompanhamento curatorial individual, esses projetos também passam a fazer parte do acervo físico e digital do MIS.

Os trabalhos selecionados são expostos em duas etapas. Nesta segunda seleção da temporada 2023, o público do MIS poderá conferir as séries Luz da manhã, de Tayná Uràz; Eu nem faço rap, de João Medeiros; e Vênus como mirada, de Val Souza. O acompanhamento curatorial fica a cargo de Nancy Betts, Ronaldo Entler e Carolina Lauriano.

Sobre as obras
Luz da manhã – por Nancy Betts: “A intimidade de Luz da manhã nasce da relação com seu próprio nome de origem indígena, escolhido por sua mãe, e se refere aos astros celestes, à estrela da manhã. Ao rever suas primeiras referências de fotografia, os álbuns de família, muitas respostas não se encontravam nas poucas imagens, sendo a oralidade de sua mãe e tia-avó essencial para fundar um imaginário. Assim, as poucas fotografias da família de Tayná tornaram-se documentos da sua ancestralidade – nos quais a falta de imagem, apagamentos, violências e traumas fazem parte do passado.

Pela intenção com a prática da transformação, sua busca por imagens nunca vistas cruza a fronteira do particular. A artista apresenta sua exposição por meio de um dispositivo – para Foucault, a função do dispositivo é ser uma estratégia de pensamento –; é essa força de pensar que revela, com seu processo de ficcionalização. Intervindo em arquivos, “autoficciona” as andanças de seus ancestrais por esse território; trabalha, ainda, sobre a terra, para cultivar suas raízes, semeando suas memórias.

Muda a experiência do tempo, as intervenções estabelecem um kairós – o momento eternizado, não medido pela linearidade de Chronos, mas sim pelo afeto. É por meio desse sentimento que seu anseio de pertencimento se completa, ao preencher lacunas e evidenciar o apagamento. Como ela declara, usa o dispositivo para ressignificar, ritualizar, para trazer uma consciência e cultuar a imagem e a não imagem, criando, ao mesmo tempo, seu lugar na ausência e a afirmação de sua presença.”

Eu nem faço rap – por Ronaldo Entler: “João Medeiros tem intimidade com o rap. Assina uma coluna numa publicação especializada em que discute a cena nacional e internacional do hip-hop e acompanha, com sua câmera, diversos expoentes brasileiros. Mas faz questão de dizer: “eu nem faço rap”. Afinal, é jornalista e fotógrafo; não é músico. No entanto, essa negação conduz a uma pergunta: ele não faz rap, mas do que o rap é feito? Nem todas as respostas estão aqui, mas estas fotos permitem uma constatação: ele é feito também de imagens. O que coloca em dúvida aquilo que foi negado: João Medeiros não faz música, mas há algo do rap que ele ajuda a construir.

As imagens tornam-se cruciais para uma cultura colocada à margem dos discursos hegemônicos e que, quando representada, está sempre sujeita aos estereótipos. Porque elas são uma intervenção política num espaço que se constrói espremido entre a invisibilidade e olhares míopes.”

Vênus como mirada – por Carolina Lauriano: “Para o programa Nova Fotografia, Val Souza apresenta o projeto Vênus como mirada, trazendo novos elementos pictóricos para discutir a construção do imaginário social sobre o corpo da mulher negra, a partir das fotografias do alemão Alberto Henschel.

Vênus como mirada surge para questionar tais imagens produzidas por Henschel, propondo uma nova leitura contemporânea. Em uma primeira camada, Val Souza nos instiga a pensar a complexa relação entre fotógrafo e fotografado, tomando como hipótese inicial os valores político-sociais deterministas projetados no imaginário, a partir da iconografia sobre o negro produzida por fotógrafos europeus no século 19. Quando adensamos a camada de gênero, observamos como tal relação também corroborou para uma intenção de olhar sobre o corpo da mulher negra, reiterando noções de exotização, produzindo uma dupla violência sobre esse corpo.

Utilizando-se dos recursos do autorretrato, a artista criou uma série de lenticulares que sobrepõe imagens de Henschel às suas próprias, construindo uma narrativa de emancipação, liberdade e direito ao desejo. Ao observarmos uma imagem do passado transformar-se em uma imagem do agora, tomamos como direção uma construção de futuro.”