Por meio da da análise de filmes que fizeram sucesso pelo seu figurino, o curso irá mostrar qual é a importância das roupas que o ator veste. Qual é o seu grau de comunicação com quem assiste a um filme e por quê os figurinos ficam marcados para sempre em nossa memória, entre outros tópicos.

O curso  apresenta e discute quatro momentos nos quais a fotomontagem foi utilizada para alargar as fronteiras estéticas em seus contextos históricos de produção.

Neste segundo módulo, levanta as seguintes questões: O que faz de Sandman uma obra tão original? Por que falamos sobre a graphic novel, concebida nos anos 1980 e 1990, até hoje? o curso também investiga a fundo o reino de Sandman, seus habitantes, a arte e as dinâmicas filosóficas muito particulares do Sonhar.

O terceiro módulo do curso, que aborda a trajetória do terror nas telas, apresenta em quatro aulas o horror pop e as superproduções dos anos 1970 e 1990.

O curso abrange a história europeia da arte do Renascimento ao Barroco, dividido em dois módulos que podem ser cursados separadamente.

O curso apresenta os principais métodos para abordagens teóricas sobre as definições, funções narrativas e métodos de criação de personagens de séries e filmes.

O segundo módulo do curso analisa produções culturais visuais – pintura, escultura e arquitetura – do período medieval e sua relação com a religiosidade, seja na Europa Ocidental ou Oriental

O curso é dividido em três módulos, este primeiroa analisa o processo de criação e produção do projeto O castelo, uma trilogia de videoclipes produzidos na Europa.

O curso é destinado a escritores que queiram adaptar um livro de sua autoria para o cinema. Trata-se de um curso introdutório para quem deseja entender como se faz um roteiro audiovisual e quais são as especificidades da adaptação cinematográfica.

O curso se apresenta como um passo a passo para o consumidor de moda atual que deseja desenvolver práticas mais conscientes perante o meio ambiente, economia e sociedade, sem perder seu estilo pessoal.

Este curso abordará a segunda parte da fase americana (1954-1976) de Alfred Hitchcock, período mais criativo da trajetória do cineasta. 

O curso é destinado a estudantes de comunicação e roteiristas iniciantes. Serão abordadas regras técnicas de formatação de roteiro no padrão Master Scenes, usado tanto para cinema quanto para séries de TV. 

O cursoaborda desde a história dos primeiros DJs do Brasil até a escolha de repertório, narrativa, técnicas básicas de discotecagem digital e mercado de trabalho.

Neste primeiro módulo deste curso teórico, será ensinado como utilizar sua câmera fotográfica de maneira criativa e consciente, entendendo os prós e contras, causas e efeitos no momento de fotografar.

O curso ensinará como lidar com as mais diversas situações e iluminações, abordando conceitos sobre luz artificial e suas características, luz natural e sua variação de acordo com o clima, luz ambiente, como eliminar reflexos, criar brilhos controlados, uso de flash de estúdio e externo, entre outros assuntos.

Os participantes terão a oportunidade de aprender e por consequência praticar os enquadramentos e composições fotográficas dentro e fora do eixo clássico de regras ensinados.