Dança no MIS | Outubro

No mês de outubro, o Dança no MIS traz um programa especial realizado em parceria com a 30ª Bienal de São Paulo. Será apresentada a performance site-specific 1 milímetro of all that, criada e dirigida por Cristian Duarte, que conta com a participação de dez performers e usa a referência do jazz para tratar da plasticidade do caminhar e do olhar. Os performers realizam uma caminhada ou passeio (promenade) por diversos espaços do MIS, desenvolvendo um trabalho coreográfico em relação ao olhar do público e à arquitetura.

Integrando a programação, será exibido o filme Torse (55 min), de Charles Atlas, que traz coreografia de Merce Cunningham, composição da Maryanne Amacher e figurinos desenhados pelo designer da companhia de dança Mark Lancaster. Como era o estilo do Cunningham, a coreografia e o som foram produzidos separadamente, fazendo da relação entre música e movimento uma coincidência.

O projeto Dança no MIS tem curadoria de Natalia Mallo, e mescla performances site-specific de coreógrafos consagrados a exibições de videodança.

 Conheça a programação completa:
18h
Exibição da videodança Torse (55 min), de Charles Atlas
A obra recém-restaurada traz coreografia de Merce Cunningham, composição de Maryanne Amacher – cujo trabalho é exibido na Capela do Morumbi como parte da 30ª Bienal de São Paulo – e figurinos desenhados pelo designer da companhia de dança Mark Lancaster. Como era o estilo do Cunningham, nesta peça a coreografia e o som foram produzidos separadamente, ou seja, toda a relação entre música e movimento é regida pelo acaso.

19h
Performance site-specific 1 milímetro of all that
Criada e dirigida por Cristian Duarte, conta com a participação de dez performers e explora a expressividade e variações de estado enquanto executam uma ação aparentemente simples. Usando a referência do jazz para a dança, trata da plasticidade do caminhar e do olhar. Os performers realizarão uma caminhada ou passeio (promenade) por diversos espaços do MIS, desenvolvendo um trabalho coreográfico em relação ao olhar do público e à arquitetura.

Sobre a curadora
Natalia Mallo se formou em música pelo Conservatório Nacional de Bellas Artes, em Buenos Aires e cursou Ciências da Comunicação na UBA (Universidad de Buenos Aires). No Brasil, realizou diversos cursos nas áreas de composição, harmonia, canto, instrumentos, engenharia de som e novas mídias. É performer, cantora, compositora, instrumentista e produtora musical. Tem produzido e lançado discos com diversos projetos (Trash Pour 4, gatoNegro, Sinamantes e trabalho solo), com os quais tem se apresentado em turnês no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão. Simultaneamente, participa intensamente de projetos de artes cênicas, sobretudo dança contemporânea, compondo e executando trilhas sonoras originais gravadas e ao vivo e também dirigindo e colaborando na concepção de espetáculos e performances. Atualmente pesquisa a intersecção de linguagens através da concepção de instalações e performances de live art.

Sobre Cristian Duarte
Coreógrafo e bailarino, Cristian Duarte dedica-se desde 1994 a projetos e criações em dança contemporânea. Em 2002 graduou-se na P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios), dirigida pela coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker (Bélgica). Desde então tem realizado seus próprios projetos e colaborado com artistas no Brasil e Europa. Participou de diversos festivais internacionais, em países como Áustria, Holanda, Bélgica, França, Portugal e Brasil. Já foi reconhecido pelos principais prêmios de pesquisa em dança do país e participou de diversos festivais: APCA (1998/2003/2008/2011), Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, Prêmio Funarte Klauss Vianna, Festival Cultura Inglesa, Rumos Itaú Cultural, entre outros. Coordena o projeto de residência artística LOTE#, subsidiado pelo Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. www.cristianduarte.net

O que é uma obra site-specific
Os trabalhos artísticos denominados site-specific podem ser definidos como aqueles em que a obra é criada para um local específico, cujas características e singularidades detonam o processo criativo e resultam num diálogo com diversos aspectos daquele espaço (topografia, arquitetura, iluminação, discurso, aspectos sociais, culturais, ambientais etc). Esta denominação é muito discutida nos dias de hoje, e a prática já gerou diversos desdobramentos (site-generic, site-generated, entre outros). No projeto Dança no MIS, o artista convidado poderá tanto criar um obra inédita como deslocar uma peça do seu repertório para o Museu, realizando uma releitura da mesma num novo contexto.