Introdução à História da Arte – Módulo II – do Renascimento ao Maneirismo

“Diante da imagem, estamos sempre diante do tempo.” (Georges Didi-Huberman)   

O que é essa tal de arte, afinal? Ou melhor, o que e por que começamos a classificar determinada produção cultural como arte? Definir algo como arte ou não arte é assunto complexo que sempre vem carregado de juízos de valor com os quais lidamos sem ao menos sabermos, muitas vezes, de onde vieram tais julgamentos. Vale a mesma reflexão para as chamadas “belas artes” e as ideias de beleza, qualidade, patrimônio cultural, entre outras.  

Este curso tem foco nas artes visuais e seu principal objetivo é proporcionar caminhos para a interpretação de obras de arte e imagens produzidas ao longo do tempo, bem como refletir sobre as ideias contidas em tais produções culturais visuais que permaneceram ao longo da história ocidental. Assim, algumas questões que norteiam o curso são as seguintes: como podemos entender a história a partir das imagens? Como saber sobre as histórias das imagens? A produção cultural visual das sociedades nos dá pistas sobre como pensavam e como queriam fazer pensar?   

A proposta é discutir o conceito de arte considerando os estudos da história da arte e da cultura visual, apresentando, a partir de um recorte na história ocidental, de forma cronológica, um viés mais tradicional sem, no entanto, excluir as produções de artistas mulheres, negros/as e de povos nativos das Américas, produções que ao longo do tempo foram apagadas da história. 

O curso é dividido em cinco módulos (podem ser cursados separadamente), que vão tratar da produção cultural visual e manifestações artísticas desde a chamada pré-história até os movimentos artísticos que surgiram na primeira metade do século 20. Em cada encontro, serão abordados os principais aspectos relacionados à estética do período estudado, os principais artistas e o contexto histórico, cultural e social em que tais obras foram produzidas.   

O curso tem sua metodologia pautada na mediação cultural, ou seja, as aulas acontecerão de modo dialogado com os participantes, a partir de imagens selecionadas e exibidas para análise, bem como seus contextos (produção e recepção).  

Módulo II

Aula 7 | Renascimento – Trecento (séc. XIV). Transformações sociais e estéticas do período.

Esta aula abordará de forma crítica o conceito de “renascimento”, apresentará características da produção cultural visual produzida no período denominado “trecento”, contextualizando-as com o tempo em que foram realizadas e expostas, bem como com a contemporaneidade.

Aula 8 | Renascimento – Quattrocento. Características estéticas e os artistas do século XV.

Nesta aula serão apresentadas as características estéticas da arte e de artistas do século XV. Será discutido o contexto histórico de tais produções e artistas, retomando a crítica ao conceito de “Renascimento” da aula anterior, acrescentando um olhar crítico às noções de beleza e genialidade nas artes visuais.

Aula 9 | Renascimento – Cinquecento. Características estéticas e os artistas do século XVI

A aula tratará do último período da Renascença italiana. Serão apresentadas e discutidas as características estéticas do período e os artistas mais citados. Estudaremos esta fase e o seu contexto de transição para o Maneirismo que virá a seguir.

Aula 10 | A Renascença fora da Península Itálica (parte 1).

Contexto político, social, cultural e econômico.

Apresentação e discussão de artistas dos Países Baixos, Flandres, Sacro Império Germânico, Inglaterra e Península Ibérica do mesmo período do Renascimento que ocorria na Itália, quando encerraremos a discussão sobre o conceito de “Renascimento” e as possibilidades de leituras de tais obras na contemporaneidade.

Aula 11 | A Renascença fora da Península Itálica (parte 2)

Aula 12 | Maneirismo.

Iremos conhecer os artistas maneiristas e suas obras percebendo o contexto histórico e cultural do século XVI e a revisão dos valores clássicos privilegiados pela renascença. Também analisaremos expressões do Maneirismo no Brasil