MIS

Museu da Imagem e do Som

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Museu da Imagem e do Som

Caos on Canvas

Com o tema natureza e cidades, terceira edição do projeto "Caos on Canvas" desembarca no MIS 

Data

06/09/2023 a 24/09/2023

Horários

terças a sextas 10h às 19h | Permanência até 1h após o último horário sábados 10h às 20h | Permanência até 1h após o último horário domingos e feriados 10h às 18h | Permanência até 1h após o último horário

Ingresso

Gratuito 

Classificação: Livre 

Celebrando dez anos da sua primeira edição, o projeto de arte urbana Caos on Canvas chega ao MIS!

Com edições anteriores ligadas às temáticas do surf e skate, Didu Losso, idealizador do projeto, elegeu desta vez o tema “Meio Ambiente e as Cidades” como fio condutor para as intervenções sob fotografias. Dezoito artistas, brasileiros e estrangeiros, foram convidados para a empreitada de produzirem arte sobre fotografias impressas em telas, captadas pelo renomado fotógrafo Lucas Lenci. São eles: Guto Lacaz, Gilberto Salvador, California Locos (Coletivo Californiano: John Van Hamersveld, Dave Tourjé e Nano Nobrega), Sandra Lapage, Tommy D Los Angeles, Alessandra Rehder, Anna Guilhermina Baglioni, Fabio Haben, Paulo Pitombo & Ricardo Agapê (Coletivo Laramara), Felipe Innocente, Fernanda Eva, Karl Limbeck, Neno Ramos, Sandra Lapage, Skinny Dog, Regina “Ziza”Elias, Tché Ruggi e William Baglione. 

As imagens, como um conjunto, passeiam por paisagens que propõem lugares de encontro entre o meio ambiente e as cidades no Brasil e mundo afora. Sobre as fotografias, bordados, acrílico, spray, plástico e muita tinta carregam ainda mais as cenas de sentido e convidam o espectador a refletir sobre os caminhos possíveis de convivência entre os dois meios – natural e inorgânico. Uma camada de realidade aumentada permite ainda que, direcionando a câmera do celular para a obra, o visitante possa ver a fotografia original, antes das intervenções. 

A montagem ganha peso extra pelo projeto expográfico, que evolui o conceito da exposição, anteriormente de pintura sobre fotografia para um novo momento, com uma grande instalação, composta por 18 fotografias expostas dentro de esculturas de metal que se assemelham a minicontainers, juntamente com quatro painéis inspirados também em portas de containers. À base de metais, os materiais ajudam a compor a percepção de contraponto entre o orgânico e industrial, ao mesmo tempo que circundam sem interferir na percepção das obras. 

A terceira edição da exposição foi inaugurada em setembro de 2022 na Casa das Rosas (SP), seguiu para o Espaço Expressa em parceria com a Secretaria de Cultura de Jundiaí, passou pelo FAMA Museu em Itú e fechou o ciclo da itinerância pelo interior do Estado de São Paulo, em parceria com a Secretaria de Cultura de Sorocaba. Agora, realiza seu gran finale no MIS (que já havia recebido a segunda edição do projeto no ano de 2016). 

“Caos On Canvas traz no cerne as premissas de ser coletivo, instigante e radical. O que antes era por meio dos esportes, agora aprofundamos o diálogo para jogar luz no tema das cidades e suas interferências no meio ambiente”, explica Didu Losso, idealizador, curador e também um dos artistas do projeto. “Dentro disso, nada mais natural que o time de artistas convidados também seja diverso, de variados suportes e linguagens, de diferentes lugares do globo, incluindo um coletivo de artistas com deficiência visual da Associação Laramara”, detalha.

Por fim, o cineasta Antônio Frugiuele se une a Didu Losso para comandar um documentário com imagens e entrevistas sobre o processo de criação, produção, exibição e viagens do projeto. O filme será lançado dia 19 de setembro, no Auditório MIS, também com entrada gratuita. 

SOBRE O PROJETO 
Inspirado na teoria do caos, Didu Losso criou o Caos on Canvas em 2011, que é muito mais que uma exposição de arte – uma vez que também promove ações sociais como a criação do “Beco da Fepa”, em Jundiaí em 2019, uma iniciativa de revitalização da entrada da comunidade Fepasa juntamente com o Supermercado Tauste, Prefeitura e SESC da cidade. 

A ideia da mostra é provocar artistas a criarem obras em fotografias impressas em canvas, ou seja, com a base de uma tela já iniciada, buscando misturar linguagens – artes plásticas e fotografia – e artistas de diversos estilos, especialmente buscando trazer para as telas a arte não usual a este suporte, como de grafiteiros, estilistas e tatuadores. 

As duas primeiras edições tiveram a temática de esportes radicais, a primeira em 2012 – o skate, e em 2016 o Surf, ambas com fotografias dos maiores nomes do esporte retratados, como Gabriel Medina, Bob Burnquist, Christian Hosoi, Adriano de Sousa, Tony Alva entre outros e grandes nomes da arte como mestre da pintura japonesa Kaoru Ito, o lendário tatuador Maurício Teodoro, o artista visual e líder da banda Rancid Tim Armstrong, um dos mais conceituados artistas de bordado dos Estados Unidos Tul Jutargate, os artistas com deficiência visual da Associação Laramara, entre outros. 

Governo do Estado de SP